舞蹈這種藝術形式同音樂一樣,都帶有表演性,演員必須借助舞臺表演

來完成藝術形象的塑造。表演藝術一般都包括了一度創作和二度創作這兩個

過程。一度創作即作曲、作詞、配器或編舞的過程,二度創作則指舞臺上的

演奏、演唱或表演。對于同一個音樂作品或舞蹈作品,表演者的理解不同

藝術風格不同以及表現形式不同,都會產生不同的藝術效果。因此,表演對

于音樂和舞蹈來說都十分重要。

舞蹈與音樂同屬時間藝術的一種,始終與音樂不可分離。在音樂和舞蹈

的關系上,一方面音樂能夠對舞蹈動作做出提示,或者對舞蹈情節、結構

以把握;另一方面音樂能夠增加舞蹈的感染力和表現力。

我國本土舞蹈的幾個發展階段

我國古代舞蹈在漫長的原始社會中度過了它的萌芽期和形成期,在這

個極深的時間跨度里,舞蹈本體及依存的生態環境、文化氛圍不斷發生都巨

大的變化,隨著原始信仰的出現而形成了圖騰舞蹈、巫術舞蹈、祭把舞蹈

到原始社會后期,已經成為一門日趨成熱的藝術形態。經過了最初的萌芽

期、形成期,舞蹈藝術大致在青銅時代目臻成熱。在封建社會,舞蹈藝術進

步發展,經過西周初年形成的雅樂舞蹈、漢代盛行的伎樂舞蹈,至唐代達

到黃金時期,自宋以后,隨藝術領域的整體變動,舞蹈又進入轉型期,在這

個漫長的發展歷程中,雅樂舞蹈、伎樂舞蹈、民俗舞蹈、宗教舞蹈祭祀舞

蹈、表演舞蹈,還有社交舞蹈、教育舞蹈、宗族舞蹈、行業舞蹈,品種繁

多、異彩紛呈的舞蹈藝術伴隨著人們走到今天,在藝術長河之中灼灼發光。

舞蹈獨特的藝術語言

舞蹈有自己所特有的藝術語言與審美價值。舞蹈是以經過提煉加工的人

體動作來塑造形象,直觀與動態地表達人們的思想感情的藝術樣式。常見的

舞蹈樣式有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等,常見的舞蹈種類有民間

舞、古典舞、現代舞、芭蕾、現代芭蕾等。在這些不同種類的舞蹈中,由于

民族不同,流派不同,其風格色彩也各異其趣。西方舞蹈以芭蕾舞為代表,

我國的舞蹈樣式則吸收與融合了各民族民間舞蹈的特點。

舞蹈的藝術語言是人的形體動作,包括眼神、步法、手勢、姿態的變化

等,舞蹈在人們的日常生活和各種自然表情、動作的基礎上,經過選擇、提

煉、改造、美化而形成了一種規范性的舞蹈語言,比如中國民族舞中的“探

海”、“臥魚”、“十字步”、“扇子花”,芭蕾舞中的“定轉”,“單腿

旋轉”、“迎風展翅”等,舞蹈以這些語言來塑造藝術形象,表達內心感

情,創造審美意境。